伦敦的东面有巴黎,西面有好莱坞,前者卷金夺银,后者孤守艺术阵线,他被夹在中间,往往日星隐耀。可不列颠绝对没闲着,起起落落这些年,总也没在这场赛跑里落下过。想想早年英国电影因为希区柯克也风光无限了好
一阵子,到了格林纳威和贾曼一辈,英伦艺术电影腰杆笔挺,即便到了萧条不济的上世纪90年代,仍旧有《猜火车》、《两杆老烟腔》等新锐电影片为英国电影撑门面。而今年 上海电影节的“节中节”———“银幕上的伦敦”,正好让我们把一些金碧辉煌的名字、经典电影片段中的伦敦即景,以及怀有伦敦情结的各位大导们,统统拿出来抖抖。
电影圈里,有人爱好莱坞,有人心向纽约,也有人对伦敦情有独钟。大导演们的伦敦情结素来严重,波兰斯基就曾为伦敦献作《反感》,而特吕福唯一一部在外国拍摄的电影《华氏451度》就选在伦敦,而库布里克更是有多部名片拍摄于伦敦。
第一章：大导们的伦敦情结
伍迪·艾伦《赛末点》这位以嘲唧唧的知识分子腔出名的纽约客心里装的只有这座“大苹果”,几十年里几乎就要把这座城市拍烂掉了。怎奈近遇创作瓶颈,只好抛弃了纽约,投奔新缪斯。
盘算一下,能和纽约媲美的仅有伦敦。于是,在伦敦拍摄的《赛末点》成了最不像伍迪·艾伦的片子。
没有絮絮叨叨的美国口音,没有神经质的幽默,当然更不会有熟悉的纽约作背景,这次老头子彻底端上一盘英国菜,冷峻宿命,故事阴沉得和伦敦的天气别无二致。显然这次伍迪·艾伦彻底是被伦敦降服了；而评论的反响是一致的：老头子终于触底反弹了。
迈克·尼克斯《偷心》朱莉娅·罗伯茨、裘德·洛、娜塔丽·波特曼摆在一起就是一个金牌好莱坞阵容,靠面孔就可以吃遍天,故事发生在哪里还重要么？当然,导演迈克·尼克斯做足了功课,把伦敦的名胜几乎悉数请进片中,有点借借风水的意思。这位当年凭《毕业生》起家的名导虽然作品仍旧叫好,却在小字辈观众里越发不见吃香,只得也转战伦敦换风水,结果竟然同伍迪·艾伦一样大打翻身仗。
安东尼奥尼《放大》哪里最适合拍一部讲时尚的电影？安东尼奥尼的答案是：伦敦。大名鼎鼎的《放大》再造了一个时尚摄影师亦真亦幻的世界,舞台即是伦敦。作为当年安东尼奥尼的转型之作,《放大》包藏了导演大大的野心,时尚以外社会的虚无不是随便哪个城市都有的面孔,但是伦敦的气质恰到好处,把红男绿女们放在其中,如同T台走秀,三两下就把故事盘活了。
库布里克《发条橙》大师喜欢伦敦大多出于同一个理由：这个城市简直就是一个天成的片场,亦古亦今、雌雄难辨。实际上伦敦确实有世界顶级的片场,否则那些大导何苦大老远的整天往伦敦飞呢。库布里克对伦敦的感情笃深,想来这么一位美国国宝级导演,临终前拍一部纽约客的片子,摆着偌大的纽约不用,偏要拼命往伦敦赶,这不是痴迷是什么呢？
库氏一生大多数作品都留下了英国风情,《发条橙》里活脱脱的伦敦腔调教了多少后来小辈。
吴宇森《红圈》先前盛传吴宇森垂青《赤壁之战》,而事实上他却按下了这折不表,反倒跑去伦敦翻拍法国大导梅尔维尔1970年的经典盗宝片《红圈》。吴宇森自己坦言梅尔维尔是他的偶像,早年他在香港拍摄的经典英雄片,均能找到梅尔维尔的影响。这次重新翻拍当年偶像旧作,倒没有依样画葫地跑去巴黎,伦敦成了他最新的灵感源泉。
第二章：伦敦电影地图
一部《哈利·波特》捧红了伦敦King"sCross火车站,每个旅客都要跑去寻找那神秘的“九又四分之三月台”。而《偷心》更是让大帅哥裘德·洛牵着纳塔丽·波特曼的手,一路小游伦敦,一段“与众不同”的导游就顺利让爱情晋级。
伦敦说大不大,景点却实在不少,眼光好的导演们都能挑出好地方来大做文章。伍迪·艾伦则说“阴天的时候,伦敦有着美丽的灰色天空。平光给所有的东西抹上了一层色彩,在镜头前显得优美而华丽。”
如果把《偷心》和《赛末点》的场景记录下来,简直就是一张伦敦导览图。
赛末点 MatchPoint
1 新邦德街
男主角Chris的高消费场所,乍看简直就是淮海路的豪华升级版。设计师的专卖店、时尚旗舰店鳞次栉比,在这里追求时髦是要靠真金白银砸出来的,买惯“外贸货”的顾客走在这条街上是需要勇气的。
2 泰特现代美术馆 都说泰特美术馆是伦敦青年约会常去之所,电影里三角恋的主角们竟然都能在此相会,看来此言不假。英国的名胜据说七成是画廊,泰特不单是其中的翘楚,更是全世界最热门的美术馆。于是,除了恋人、游客,连《永恒的爱》和《不朽的园丁》摄制组都慕名前来。
3 柯芬园 两对情侣共进晚餐的地方依傍着柯芬园。
周围有几分徐家[1] [2] [3] 下一页
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